Photopoésie

À l’occasion de Paris Photo 2026, la Fondation Azzedine Alaïa et The1989 ont le plaisir d’organiser une table ronde et une présentation uniques consacrées à la photopoésie, axées sur la collaboration acclamée et toujours en cours entre le poète italien Gabriele Tinti et le photographe Roger Ballen, suivies d’un dialogue de clôture entre l’artiste et Koto Bolofo, qui a consacré un numéro du magazine Bolovision à Ballen.

Cet événement fait suite à l’exposition organisée par David Solo au Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, qui présentait le travail de Tinti et Ballen aux côtés d’autres duos historiques et contemporains marquants dans le domaine de la photopoésie. Le dialogue créatif entre Gabriele Tinti et Roger Ballen se situe à la frontière étrange entre la vie, la mort et la conscience. Ancrée dans une fascination partagée pour la souffrance, la mémoire et l’invisible, leur œuvre commune transforme le négatif photographique et le vers épigrammatique en un médium unifié et transformateur.

Animé par David Solo, l’événement parisien retracera le parcours acclamé des collaborations entre Tinti et Ballen, notamment leurs publications communes emblématiques telles que «Hungry Ghosts » et «The Earth Will Come to Laugh and to Feast » De plus, la table ronde mettra en lumière le dernier projet solo de Roger Ballen : une interprétation visuelle envoûtante et une illustration de «L’Enfer » de Dante.

À propos des participants:

Gabriele Tinti est un poète et écrivain italien. Il a collaboré avec de grandes institutions internationales, notamment le musée J. Paul Getty, le Metropolitan Museum of Art, le British Museum, le LACMA et les Musées du Capitole. Ses poèmes, qui traitent de la mort, de la souffrance et des mythes antiques, ont été interprétés par des acteurs de renom tels que Willem Dafoe, Abel Ferrara, Kevin Spacey, Stephen Fry, Malcolm McDowell et Franco Nero. En 2018, son projet ekphrastique Ruins a reçu le Premio Montale.

Roger Ballen est l’un des photographes d’art les plus importants et les plus originaux du XXIe siècle. Installé en Afrique du Sud, son œuvre emblématique s’étend sur plus de cinq décennies, évoluant de la photographie documentaire vers un style expérimental unique alliant peinture, dessin, sculpture et photographie — un style largement connu sous le nom de « Ballenesque ». Ses œuvres font partie des collections permanentes de grands musées du monde entier, notamment du Centre Pompidou et de la Tate Modern.

David Solo est depuis longtemps collectionneur et défenseur des livres d'artistes et des livres de photographie ; depuis plus de 15 ans, il explore, collectionne, présente et promeut l'univers de la photopoésie. Basé à Brooklyn, cet écrivain, chercheur et mécène indépendant passe également beaucoup de temps à Londres et à Boston, et s'implique activement auprès de plusieurs institutions consacrées à la photographie et au livre. Il a récemment organisé une exposition et des événements consacrés à la photopoésie au V&A de Londres ; co-organisé « Photo Poetry Surfaces » dans le cadre du Bristol Photo Festival ; et cofondé et coédité « Book Art Review », un magazine consacré à la critique des livres d'artistes.

Koto Bolofo est un photographe et cinéaste de renom, spécialisé dans la mode et les beaux-arts, auteur de nombreuses monographies photographiques acclamées par la critique et publiées chez Steidl. Ayant grandi en Grande-Bretagne et vivant en France, son travail est régulièrement publié dans des magazines internationaux de premier plan tels que « Vogue », « Vanity Fair » et « Numéro ». Il est également le fondateur et le créateur de «Bolovision», un magazine conceptuel à travers lequel il explore la vision et le savoir-faire des plus grands maîtres contemporains.