Les collections
Vous devez laisser un signe dans votre vie, pendant que vous la traversez. Azzedine Alaïa
azzedine alaïa, rue de bellechasse, 1979 ph. Sipa/Shutterstock
Azzedine Alaïa, le collectionneur.
Qu’il fut couturier ou l’historien passionné, Alaïa fut entouré toute sa vie de collections. Il y a celles, au fil des saisons qu’il sculpta pour sublimer la femme depuis les années 1960. Il y a toutes celles aussi dont il se plut à s’entourer dès son plus jeune âge. Déjà à Tunis, accompagnant son père au registre des états civils où il travaillait, le jeune Azzedine collectionnait les photographies d’identité laissées de côté par les habitants. Chez lui, dans une boite, il classait ce genre humain en catégories: blondes ou brunes, moustachus, cheveux longs ou courts…
Il restera toujours guidé, par ce désir, ce besoin de recueillir et rassembler des objets d’art, de design, puis plus tard de mode, pièces constitutives d’une exceptionnelle « collection » privée.
J'ai le projet de créer une fondation qui abriterait ma collection et mes propres archives.
La collection d’Azzedine Alaïa est composée de trois grandes collections:
L’ŒUVRE D’ALAÏA
La Fondation a la mission de pérenniser l’œuvre et l’esprit d’Azzedine Alaïa par la conservation, l’entretien, l’archivage, la mise en valeur et l’exposition au public des collections de vêtements, accessoires, croquis, modèles, dessins et autres objets appartenant à la Fondation et qui constituent la création d’Azzedine Alaïa.
exposition Alaïa, Palais Galliera, musée de la mode de paris ph. Pierre Antoine
LES COLLECTIONS DE L’HISTOIRE DE LA MODE
la Fondation a la mission de conserver, entretenir, archiver, enrichir et présenter au public les collections de vêtements et accessoires d’autres créateurs et grands maîtres de l’histoire de la Mode, appartenant à la Fondation et réunis par Azzedine Alaïa au cours de sa vie.
exposition Schiaparelli, 2009, galerie azzedine alaïa ph. sylvie delpech
LES COLLECTIONS D’ART ET DESIGN
la Fondation a la mission de conserver, entretenir, archiver, enrichir et présenter au public la collection d’art: tableaux, sculptures, objets, photos, livres et la collection de design: meubles, luminaires, objets appartenant à la Fondation et réunis par Azzedine Alaïa au cours de sa vie.
hôtel azzedine alaïa © fondation azzedine alaïa
l'œuvre d'azzedine alaïa
Je travaille sur un mannequin, c’est comme si je manipulais de la glaise. Je moule, je monte, je démonte, je couds, je découds. Je peux reprendre une manche à l’infini. C’est par l’infini des gestes et des essais, par le travail de la main que je me suis initié à la coupe et que sans doute j’en ai percé une partie du mystère. Azzedine Alaïa
Azzedine Alaïa, conservateur dans l’âme, a conservé tout son travail depuis ses débuts sous les voûtes historiques situées au-dessous des immeubles qui vont de la rue de la Verrerie à la rue de Moussy.
C’était son antre secret où personne n’avait le droit d’entrer. D’environ 800 mètres carrés, avec des volumes de près de 4 mètres de hauteur, et des dizaines de piliers en briques rouges et poutrelles métalliques, ce lieu qui servit pendant un temps d’entrepôt au Bazar de l’Hôtel de Ville, soutient tout l’édifice : les salles d’exposition avec la grande verrière dont la façade sur cour surmontée d’un fronton est classée, l’atelier de Monsieur Alaïa et ses appartements.
Cet espace immense du 18 rue de la Verrerie a vu les allées et venues incessantes du couturier venu y déposer, année après année, ses collections. Il en est devenu la mémoire, le sanctuaire et restera le gardien de l’œuvre de toute une vie.
Avec le soutien du groupe Richemont, la Fondation y entreprend en 2020 d’importants travaux pour le rendre conforme aux règles de conservation préventive définies par la Loi du 4 janvier 2002 relative aux Musées de France. L’endroit sera climatisé et pourvu de systèmes performants de détection de fuites et de sécurité incendie avec dispositif d’extinction.
J'ai l'impression que mon travail n'est jamais achevé…
Je crois pouvoir dire que mes vêtements sont indatables, ils sont faits pour durer.
En 2021 les travaux de rénovation et de réhabilitation ont ont été confiés et réalisés par l’agence d’architecture Franco Suisse Fagart & Fontana basée à Paris.
Composé de trois espaces situés à des altimétries différentes et reliés par des escaliers dans un volume de 1000m², le projet articule la création d’archives dédiées à la collection personnelle du couturier Azzedine Alaïa. L’espace est compartimenté afin de réunir les conditions indispensables à l’archivage d’œuvres textiles. Des armoires mobiles de type «compactus» sont mises en œuvre dans le but d’abriter environ 15 000 pièces. Dans le cadre de cette réhabilitation, une attention particulière est accordée à la scénographie de ce lieu. L’ensemble permet la mise en valeur du plafond existant en voutains et briques pleines qui constitue un héritage bâti remarquable de la fin 19ème.
histoire de la mode
Depuis de nombreuses années, j’achète et je reçois les robes, les manteaux, les vestes qui témoignent de la grande histoire de la mode. C’est devenu chez moi une attitude corporative de les préserver… Azzedine Alaïa
Explorer la collection de A à Z
C’est la fermeture d’une grande de Maison de mode qui incitera Azzedine Alaïa à élargir le spectre de sa collection aux grands maîtres de la Couture. En effet, en 1968, quand Cristóbal Balenciaga décide de fermer sa maison, Mademoiselle Renée, restée plusieurs décennies au service du maître espagnol et inquiète du sort des robes, fait appel à Azzedine Alaïa pour lui proposer de choisir les modèles qu’il pourra retailler à sa guise. Impressionné par la maestria de Balenciaga dans la coupe des robes, manteaux et tailleurs qui se présentent à lui, il décide de les conserver en l’état toute sa vie. Ce patrimoine vulnérable qu’il sauve lui révèle, en parallèle de son propre travail créatif, sa vocation de collectionneur de mode.
« A quelques mois de sa disparition, Azzedine Alaïa racontait encore avec tendresse cet épisode fondateur d’une prise de conscience et de l’égard qu’il cultiva ensuite vis-à-vis de l’histoire de la mode. La suite ne fit que confirmer l’intérêt croissant et bientôt irraisonné qu’il entretint avec toutes les sources de mémoires de mode. Car indépendamment de ses moyens, modestes à ses débuts, plus confortables au fur et à mesure de ses succès, Alaïa devint vite un collectionneur avide de tout conserver. »
Olivier Saillard, historien de la mode, directeur de la Fondation
Depuis cette fin des années soixante, il cultive son intérêt pour les vêtements aux techniques certaines. Il se passionne pour la mode des années trente et cinquante. Par centaines, bientôt par milliers, Azzedine Alaïa s’entoure de robes de Paul Poiret, Madame Grès, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, et de Cristóbal Balenciaga toujours.
Il devient aussi un collectionneur majeur du travail d’Adrian, peu représenté dans les musées français. Il a en commun avec le couturier américain une cliente, Greta Garbo. La centaine de pièces de sa collection est une représentation fidèle de toutes les facettes du couturier hollywoodien.
Azzedine Alaïa était aussi un collectionneur altruiste : en 1987, sur une initiative de Maryline Vigouroux, l’épouse du maire d’alors, il accompagne et soutient la Ville de Marseille à se doter d’un musée de mode. Président d’honneur de l’institution Maison Mode Méditerranée, il fait une donation de 100 pièces Alaïa pour aider à constituer le patrimoine du jeune musée qu’il guidera, en véritable expert et fin connaisseur des ventes, dans ses projets d’acquisition avec des pièces de Mariano Fortuny, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet, etc.
Toute sa vie, ce collectionneur compulsif suivra avec assiduité les ventes aux enchères, surenchérissant parfois contre les musées de mode du monde entier pour obtenir les meilleures pièces. En 2005, Alaïa s’associe à une vente exceptionnelle organisée à Drouot : « La Création en liberté. Univers de Paul et Denise Poiret 1905-1928 ». Il va en effet accueillir, sous la verrière du 18 rue de la Verrerie, l’exposition de la vente constituée des robes que Paul Poiret avait créées spécialement pour son épouse Denise, conservées par leurs descendants. Bien sûr, il ne résistera pas à la tentation d’acquérir plusieurs pièces.
Il s’associera à une autre vente, organisée en juillet 2009 à Drouot : « Elsa Schiaparelli : Garde-robe de 1935 à 1950 » en présentant dans sa galerie une sélection des plus belles pièces en avant-première des enchères.
« A plus d’un égard, et plus souvent qu’à son tour, Alaïa vint sauver de l’oubli et de la perte les noms et les pièces vestimentaires les plus convoités aujourd’hui de la mode, grâce à lui demeurés sur le territoire français. Sans répit, le couturier additionnait les vestiges de velours à la recherche d’une technique à l’œuvre, celle qui façonne les grands destins et qui détermina le sien. » Olivier Saillard
Il regarde aussi avec attention le travail des couturiers de son temps, et acquiert, comme le ferait un conservateur de mode contemporaine avisé, les pièces les plus emblématiques de son époque avec des vêtements de Jean-Paul Gaultier, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Rick Owens, etc.
Je veux créer une fondation, et y mettre toutes mes archives. Je veux aussi faire des expositions. C’est important pour les jeunes, de voir comment certains des grands couturiers ont travaillé.
Tous les modèles choisis et voulus par Monsieur Alaïa témoignent de la passion du collectionneur et de l’amour qu’il nourrissait pour l’histoire de la mode. Cette prestigieuse collection des maîtres de la Couture assemblée et réunie tout au long de sa vie est digne des plus grands musées de mode.
Conscient de sa valeur inestimable et rare, Azzedine Alaïa a souhaité la transmettre à sa Fondation éponyme. Cette collection constitue aujourd’hui l’un des départements les plus importants des archives de la Fondation, aux côtés des créations d’Azzedine Alaïa.
art design photographie
L’Art est venu en premier. Quand la mode me fatigue, avec les collections et les robes, je me tourne vers l’art et je m' apaise. Azzedine Alaïa
azzedine alaïa, rue de bellechasse, 1966 ph. Jean-pierre Ronzel
Sa première œuvre d’art majeure est une petite sculpture de tête copte, qu’il achète en 1963 dans un petit magasin. Il apprendra plus tard que cette statuette avait appartenu à la comtesse Greffulhe, qui inspira à Marcel Proust la figure de la Duchesse de Guermantes. Cette œuvre tel un talisman l’accompagnera toute sa vie.
Au cours de son existence Azzedine Alaia a également collectionné des peintures, des objets d’art, et des œuvres d’amis artistes comme César ou Julian Schnabel.
Il nourrit aussi une grande affection pour le design et ornera toujours son environnement de vie et de travail de pièces décoratives, signées de designers renommés: Le Corbusier, Jean Royère, Marc Newson, Shiro Kuramata, Marius Sabino, Serge Mouille, Jean Prouvé, mais aussi d’amis artistes tels que César, Andrée Putman, Kris Ruhs, Pierre Paulin, Angelo Mangiarotti, Ettore Sottsass, Martin Szekely, les Bourellec et tant d’autres.
Premier à collectionner Prouvé, sa passion l’a poussé à acheter au début des années 2000 une station-service dessinée par Jean Prouvé et dont il fit sa chambre.
Cette collection a vocation a être exposée dans les salles permanentes de la Fondation, à partir de 2022.
J’avais des meubles de Jean Prouvé dans ma chambre de bonne rue Byron, Simone Zehrfuss me les avait donnés. Son mari a travaillé avec Prouvé, et elle possédait beaucoup de meubles de lui. J'avais le lit une place, la table, un fauteuil, et même la bibliothèque dite « Tunisie » ! En partant, je les ai laissés en pensant que ce n'était que du bois.
azzedine alaïa, dans sa chambre-station Jean Prouvé, 2007 PH. floriane de lassée
Bien plus tard, au début des années 80, je vais me promener aux puces, où je ne mets jamais les pieds, je vois une table, et je crois que c'est la mienne! Et la bibliothèque aussi. Je me renseigne, c'était le galeriste Philippe Jousse, qui venait d'ouvrir. Je demande le prix à sa femme, et sa réponse me donne presque la migraine ! Je sors et je me dis : « Que Dieu me pardonne, quand je pense qu'avec mon innocence et ma bêtise j'ai cru que ces meubles ne valaient rien du tout ! » Alors je suis retourné dans la galerie, et ils m'ont fait un prix…
La photographie a toujours eu une grande importance pour Azzedine Alaïa, depuis sa jeunesse en Tunisie. Ami des plus grands photographes de notre époque, il a fait appel pour les images de son livre Azzedine Alaïa à Helmut Newton, Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Jean Baptiste Mondino, Bruce Weber, Ellen von Unwerth, Martine Barrat. Lié d’amitié fraternelle avec Gilles Bensimon et Jean Paul Goude, il a aussi travaillé et collectionné les œuvres de Horst, Sarah Moon, Irving Penn…
vue de l'exposition "Entre l'art et la mode", collection carla sozzani
conservation
Quand je vois de beaux vêtements, je veux les garder, les préserver...les vêtements, comme l’architecture et l’art, reflètent une époque. Azzedine Alaïa
La Fondation a pour vocation la conservation, l’étude, l’inventaire numérisé et la promotion des collections. Elle gère aussi la rotation et la protection des œuvres exposées et assure la documentation détaillée de chaque œuvre grâce à une base de données informatisée.
La Fondation confie à une équipe d’archivistes professionnels la conservation préventive des collections dans leur entretien, leur restauration et leur stockage.
La Fondation a aussi pour rôle d’inventorier et de conserver un important fonds documentaire de dessins, de photographies et des patrons de l’œuvre d’Azzedine Alaïa ainsi que des dessins et photographies de maisons de couture, des livres d’échantillons de tissus du XIXeme siècle, des magazines de 1900 à nos jours.
La préparation de l'exposition à la galerie Borghese, rome, 2015 ph. said
expositions itinérantes
expédition de l'exposition "azzedine alaïa, the couturier" au design museum de Londres
Ces expositions sont réalisées par la Fondation Azzedine Alaïa dans le cadre de sa mission de valorisation des collections de la Fondation et des programmes éducatifs. Pour toute information sur les expositions itinérantes, leur réservation et les tarifs, contactez : archives@fondationazzedinealaia.org
Conditions:
La présentation de ces expositions est d’une durée de 3 mois maximum, la participation financière varie en fonction de l’exposition et le cas échéant, de la version choisie (version intégrale ou réduite).
Les participations financières ne comprennent pas les transports et l’assurance qui sont à la charge de l’exposant.
LISTE DES EXPOSITIONS :
AZZEDINE ALAÏA, ARTHUR ELGORT. EN LIBERTÉ.
Scénographie: Kris Ruhs – Graphisme: Claudio Dell’Olio
ALAÏA AVANT ALAÏA
Scénographie: Kris Ruhs- Graphisme: Claudio Dell’Olio – Réalisation: La Mode en Images
AZZEDINE ALAÏA, PETER LINDBERGH, EN MIROIR
Scénographie: Kris Ruhs – Lumières: Thierry Dreyfus – Graphisme: Claudio Dell’Olio – Réalisation: La Mode en Images
AZZEDINE ALAÏA ET BALENCIAGA, SCULPTEURS DE LA FORME
Scénographie: Kris Ruhs – Lumières: Thierry Dreyfus – Graphisme: Claudio Dell’Olio – Réalisation: La Mode en Images
AZZEDINE ALAÏA, UNE AUTRE PENSÉE SUR LA MODE
Scénographie: Kris Ruhs – Lumières: Thierry Dreyfus – Graphisme: Claudio Dell’Olio – Réalisation: La Mode en Images
ADRIAN ET ALAÏA, L’ART DU TAILLEUR
Scénographie: Kris Ruhs – Lumières: Thierry Dreyfus – Graphisme: Claudio Dell’Olio – Réalisation: La Mode en Images
L’ALCHIMIE SECRÈTE D’UNE COLLECTION
Scénographie: Kris Ruhs – Lumières: Thierry Dreyfus – Graphisme: Claudio Dell’Olio – Réalisation: La Mode en Images
AZZEDINE ALAÏA « JE SUIS COUTURIER »
Scénographie: Kris Ruhs – Lumières: Thierry Dreyfus – Graphisme: Claudio Dell’Olio – Réalisation: La Mode en Images
