La Fondation poursuit une mission éducative à travers des collaborations avec des écoles et des institutions de mode. Elle attribue également des bourses à des jeunes talents visionnaires de la mode. Attentive au devoir éducatif et de mémoire que souhaitait le couturier Azzedine Alaïa, la Fondation propose un programme de soutien aux activités culturelles, des conférences sur l’étude et la préservation des archives de costumes et de mode et sur l’enseignement de l’histoire de la mode. 

LES PRIX ET LES BOURSES AZZEDINE ALAÏA.

La Fondation, avec l’Association des Amis d’Azzedine Alaïa et son Cercle des Métiers de la la Mode, sous le patronage de Farida Khelfa, entend favoriser l’apprentissage et la connaissance des techniques de coupe que le fondateur incarnait si haut.

La Fondation Azzedine Alaïa, ainsi que le souhaitait le couturier fondateur, désire porter son attention et sa bienveillance auprès de toutes les écoles qui transmettent avec rigueur les méthodes et les usages des métiers de la coupe et de la couture. En identifiant et en gratifiant chaque année un ou plusieurs étudiants de coupe issus des écoles Françaises et Tunisiennes, la Fondation fait également le choix de récompenser des élèves dont le statut social ou géographique n’a pas toujours été favorisé. Une bourse (résidence) est offerte au plus brillant des élèves identifiés en ces termes et dont la Fondation contribue à construire l’avenir certain.

La Fondation, en partenariat avec Orveda et sous le patronage de Nicolas Vu, CEO & Co-Fondateur d’Orveda soutient les nouvelles génération des talents de la mode.

Deux fois par an, un jury choisira deux talents selon leurs profils atypiques et aspirationnels, qui auront la possibilité de s’immerger dans l’actualité des projets et des missions de la Fondation Azzedine Alaïa et auront un accès privilégié aux archives. Ils bénéficieront également de l’accompagnement d’un tuteur de référence en collaboration avec la Parsons School à Paris. Le lauréat sera amené à créer une mini-collection, inspirée par les connaissances liées à ce patrimoine immense qu’avait constitué Azzedine Alaïa.

LE RÉSEAU CULTURE(S) DE MODE.

La Fondation soutient le réseau  "Culture(s) de Mode"  dans ses initiatives de recherches et de promotion de la diffusion des savoirs avec des conférences sur l’étude et la préservation des archives de costume et de mode.

L’association "Culture(s) de Mode"  est née en 2018 avec le soutien du Ministère de la Culture à l’issue d’un rapport rendu auprès du ministère sur les patrimoines de Mode publics et privés. Sous la conduite et la présidence d’Olivier Saillard, elle réunit tous les acteurs, corps enseignants ou archivistes, qui ont choisi l’étude et la préservation des archives de costume et de mode en France. Ce réseau, riche de 450 adhérents, valorise, encourage et soutient toutes les initiatives sur la recherche en mode en France. Il entend la "recherche en mode" au sens large de toute personne qui analyse, déchiffre, écrit, conserve, restaure et fait la mode.

La Fondation Azzedine Alaïa souhaite organiser un cycle de conférences soutenu par un programme d’éditions (actes de colloques ou de conférences) en collaboration étroite avec "Culture(s) de Mode". D’une périodicité mensuelle, les conférences sont accessibles à tous les publics, sans distinction d’âge et de formation.
Ce réseau s’adresse aux étudiants, professeurs, chercheurs, conservateurs des musées, archivistes, designers, ingénieurs, théoriciens, praticiens, philosophes, historiens, sociologues, anthropologues, écrivains, journalistes et amateurs. La "mode" y est également comprise au sens large et englobe les vêtements, les accessoires, les textiles, les apparences, et les pratiques de consommation.

UNE ÉCOLE A CIEL OUVERT.

Une école à ciel ouvert sur l’enseignement de l’histoire de la mode, la Fondation souhaite promouvoir l’enseignement de l’histoire de la mode. Aujourd’hui encore l’histoire de la mode n’est pas toujours obligatoire dans l’enseignement supérieur, ni notée. Olivier Saillard, auteur du Bouquin de la mode aux éditions Robert Laffont, souhaite s’engager à diffuser l’histoire de la mode et du costume par un cycle de conférences qui pourra s’appuyer sur un thème ou sur l’étude d’une robe issue des collections de la Fondation.

Afin de supporter la nouvelle génération des talents de la mode, la Fondation Azzedine Alaïa, poursuit sa mission d’éducation et de soutien en collaboration avec Orveda et sous le patronage de Nicolas Vu, CEO & Co-Fondateur d’Orveda.

Ce partenariat de sens et de cœur prend ses racines dans l’amitié et le respect réciproque qui liait Azzedine Alaïa et Sue Nabi, Co- Fondatrice d’Orveda. De ce lien fort qui date des années 90 est né ce projet qui permettra aux générations futures d'exprimer leur créativité.

Deux fois par an, un jury choisira deux talents selon leurs profils atypiques et aspirationnels, qui auront la possibilité de s’immerger dans l’actualité des projets et des missions de la Fondation Alaïa et auront un accès privilégié aux archives. Ils bénéficieront également de l’accompagnement d’un tuteur de référence en collaboration avec la Parsons School à Paris. Les lauréats seront amenés à créer une mini-collection, inspirée par les connaissances liées à ce patrimoine immense qu’avait constitué Azzedine Alaïa.

Le premier lauréat est Luke Radloff, représentant de la nouvelle génération en Afrique du Sud où il vit et travaille. Après avoir suivi une formation de créateur de mode et travaillé dans l'industrie locale, il lance sa marque, UNI FORM By Luke Radloff en 2019. En réunissant un collectif de créatifs partageant une vision commune de la Mode, Luke a développé une collection de vêtements visant à établir une connexion plus profonde et plus significative entre le vêtement et la personne.

« Avoir l'opportunité d'explorer les archives de l'un des plus grands couturiers et collectionneurs de l'histoire de la mode, Azzedine Alaïa, restera à jamais un moment fort de ma carrière. L’échange interculturel est fondamental et je salue la volonté de la Fondation Azzedine Alaïa et d’Orveda de faire avancer cette conversation, fidèle aux missions de la Fondation. Je suis très enthousiaste à l'idée d'interpréter les archives de la Fondation à travers ma propre perspective, que j'appelle "couture émotionnelle" qui me semble cohérente avec le travail d'Azzedine Alaïa, à la fois pointu et toujours en mouvement. » Luke Radloff

Luke Radloff sera accompagné dans sa recherche par deux tuteurs: Marco Pecorari, directeur de la Parsons School à Paris et Antoine Buchet, professeur assistant de la Parsons School à Paris. La mini-collection que Luke va créer, sera financée par Orveda et sera présentée à la Fondation Azzedine Alaïa en janvier 2024 pendant la semaine de la couture et portera sa griffe UNI FORM.

Conserver, préserver les collections, trésors de patience et de passion que Azzedine Alaïa a constituées en presque cinquante ans est la mission première et fondamentale de la Fondation que le couturier appelait de tous ses vœux.

« Quand Azzedine a fondé l’Association Azzedine Alaïa en 2007, il souhaitait qu’elle devienne une Fondation d’intérêt public. Il voulait que ces trésors réunissant 60 ans de son travail et sa vaste collection de pièces d’art, de design et de mode qu’il collectionnait depuis 1968 soient exposés au public et étudiés par les jeunes créateurs et designers de mode. Il voulait partager ses connaissances avec les générations futures ».

« Sous la direction d’Olivier Saillard, l’avenir de la Fondation atteindra les objectifs les plus ambitieux, avec expositions, conférences, cours et bourses  Alaïa. Archiver cette immense  collection est la première étape et la partie cruciale du processus pour réaliser le rêve d’Azzedine ».

Carla Sozzani

Depuis 2019, la Fondation Azzedine Alaïa et l’école d’art et de design Parsons Paris, se sont associées dans le cadre d’un partenariat de recherches portant sur l’incroyable collection qu’a constituée Azzedine Alaïa. Cette collaboration vise à faire connaître l’une des plus importantes collections historiques de mode de Haute Couture dans le monde, tout en présentant aux étudiants les principes et les idéologies propres à l’archivage de la mode.

Faisant partie de la Parsons School of Design de New York, le Master en Fashion Studies à Parsons Paris est le premier programme de Master dans ce domaine en France, et l’un des rares à l’échelle mondiale. La mode y est abordée comme un phénomène culturel impliquant toutes les pratiques liées à la production, la diffusion, la représentation et la consommation de vêtements. Le programme Fashion Studies se concentre notamment sur les questions de mondialisation, de développement durable, de conservation du patrimoine, d’identité et de la consommation quotidienne de vêtements, de l’innovation technologique, de l’avenir de la mode numérique, etc. Une attention particulière est accordée à l’interaction entre la pratique et la théorie et les étudiants abordent tous ces sujets lors de séminaires, conférences et master-classes animés par des universitaires et des praticiens de la mode.

Le cours du Master entre la Fondation Azzedine Alaïa et la Parson School porte sur les modes d’archivage des pièces couture de la collection privée rassemblée par le couturier. Cette collection riche de plus de 8000 pièces historiques d’exception griffées Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Madame Grès ou Madeleine Vionnet, mais aussi de designers avant-gardistes de la fin du XXe siècle (Martin Margiela, Comme des Garçons et Yohji Yamamoto) est en cours d’inventaire.

« Il s’agit d’une opportunité unique pour les étudiants en Fashion Studies à la Parsons School of Design. Les archives de Monsieur Alaïa sont les plus exhaustives et uniques de l’histoire de la mode. Elles ne représentent pas seulement une histoire de la couture, mais elles sont aussi un témoignage crucial de la manière dont Azzedine Alaïa a assemblé, réuni et mis en dialogue différents stylistes et couturiers, à la façon d’un curator. Les archives de la mode ne sont pas seulement des assemblages de pièces et de vêtements ; elles sont également une opportunité de repenser la mode et la manière dont elle demeure et se transmet dans le temps. »
 Marco Pecorari, Directeur du programme de maîtrise en études de mode, The New School Parsons Paris.

Le MA in Fashion Studies poursuit sa collaboration avec la Fondation Azzedine Alaïa sur l'exploration du patrimoine et de la mode avec un projet sur la grande couturière et artiste Elsa Schiaparelli. Les étudiants ont eu l'occasion unique de travailler en collaboration avec la Fondation et d'explorer les archives d'Azzedine Alaïa en se concentrant sur l'œuvre de Schiaparelli et plus particulièrement sur deux événements cruciaux : la vente aux enchères Elsa Schiaparelli: Garde-robe de 1935 à 1950 organisée en 2009 par la maison Cornette de Saint Cyr à Drouot et l'exposition Schiaparelli présentée par Azzedine Alaïa à l'occasion de cette vente.

Ces deux évènements ont été le point de départ des recherches des étudiants dans le cadre du cours 'Fashion, Memory and the Politics of Heritage', enseigné par l'historien de la mode et collectionneur Antoine Bucher. Ils se sont notamment interrogés sur la manière dont le champ disciplinaire Heritage studies peut repenser la définition et la signification du patrimoine de la mode. Ils ont analysé la façon dont l'œuvre d'Elsa Schiaparelli a pu être historicisée par les designers, les conservateurs, collecteurs, les universitaires et les institutions culturelles.

L'installation montre une partie de ce processus de recherche, une vidéo et des documents de la collection historique d'Azzedine Alaïa, avec un accent particulier sur les exemples singuliers de communiqués de presse d'Elsa Schiaparelli collectés par Azzedine Alaïa. Ces documents soulignent l'importance des communiqués de presse dans la création et le contrôle d'un discours sur la mode et les médias. Ils présentent une narration unique, dans la façon de penser la mode et son héritage au-delà du vêtement.

Les étudiants de la Parsons Paris ont été invités à travailler sur la valeur économique et culturelle de la mode. Cette dernière a beaucoup évolué ces trente dernières années. La mode a commencé à être de plus en plus fréquemment exposée dans les musées. Les grandes maisons de ventes aux enchères ont ouvert des départements de mode et organisent régulièrement des ventes de vêtements, d'accessoires et de photographies de mode. Les maisons de couture ont pris conscience de l’importance de préserver leurs archives, et elles organisent de plus en plus d'événements et d'activités autour de leur propre patrimoine, tandis que des fondations privées ou des musées dédiés aux créateurs de mode émergent.

Azzedine Alaïa a été précurseur en prenant très tôt conscience de cette valeur patrimoniale : dès la création de sa maison, il a gardé scrupuleusement tout ce qui sortait de son atelier et il a initié dès 1968 sa collection de mode historique.

Pour traiter ce sujet, la Fondation Azzedine Alaïa a offert un très beau sujet d’étude aux étudiants du Master, celui de l’une des plus importantes ventes aux enchères de mode : « La Création en Liberté. Univers de Paul et Denise Poiret » organisée par la maison de vente Piasa Paris en mai 2005, avec le concours de Monsieur Alaïa qui présenta au 18 rue de la Verrerie une grande exposition de la collection Poiret. Cette vente a fait date dans l’histoire des ventes aux enchères de mode.

Les étudiants du Master ont travaillé sur la portée historique de cette vente pour les musées et les collectionneurs, tout en ayant l’opportunité d’étudier des pièces issues de cette vente historique, achetées par Azzedine Alaïa et conservées par la Fondation.

La restitution de leurs travaux est attendue en décembre 2020, avec une publication.

Sous la direction de Jessica Glasscock, chercheuse associée au Costume Institute du Metropolitan Museum de New York, les étudiants ont été initiés au 1er semestre aux pratiques de catalogage avant de réfléchir à des innovations pour l’indexation des archives des musées. En se concentrant sur des pièces de Cristóbal Balenciaga rassemblées par les soins d’Azzedine Alaïa, les élèves ont aussi exploré les moyens de documentation à travers des enregistrements textuels, visuels et oraux.

Pendant trois semaines, du 1 juillet au 18 juillet 2019, les étudiants ont eu l’occasion unique de travailler sur une des plus grandes collections de mode, dans les archives de la Fondation Azzedine Alaïa. Le cours a exploré les collections historiques recueillies par Azzedine Alaïa au cours de sa vie, avec un accent particulier sur une partie de sa collection Balenciaga.
Lors de la semaine de la Haute Couture 2019 à Paris, la Fondation Azzedine Alaïa et l’école Parsons Paris ont fait  la première conférence de leur programme éducatif « Archiver la Mode » et ont présenté leur premier cours d’été de Master dans la cour du 18 rue de la Verrerie, sur ce thème : « Archiver la mode ».

Cet évènement public a présenté la restitution du travail des étudiants et initié des échanges sur la pratique de l’archive du patrimoine de mode avec des spécialistes : Marie-Andrée Jouve (auteure et historienne de la mode), Olivier Saillard (historien de la Mode, Fondation Azzedine Alaïa), et Jessica Glasscock (Costume Institute of The Metropolitan Museum of New York).

« Je me sens extrêmement chanceuse d’avoir eu accès aux archives de la Fondation Azzedine Alaïa et, grâce à celles-ci et aux œuvres qu’il a rassemblées, d’avoir la possibilité d’enquêter sur un véritable couturier du XXe siècle. Je suis surtout ravie de mettre en relation les étudiants avec la vie de collectionneur de M. Alaïa. Je travaille dans les musées et en tant que professeure, enseignant les Fashion Studies depuis près de 20 ans, je sais quelle incroyable opportunité est offerte aux étudiants en ce moment. »
Jessica Glasscock, Associée de recherche, Costume Institute, Metropolitan Museum of New York.

UN PROJET AUTOUR D'UNE ROBE ALAÏA

La Fondation Azzedine Alaïa et la Maison Alaïa ont accueilli du 18 novembre 2019 au 17 mai 2020 à Dar Alaïa, Sidi Bou Saïd,  une exposition organisée par Montassar Alaya de la 3ème édition du projet Black Dress imaginé par Farès Cheraït en 2016. Sa volonté était de valoriser les artistes de la couture tout en mettant à l’honneur la fameuse petite robe noire.

« Nous portons tous un regard admiratif sur le travail d’Azzedine Alaïa et nous espérons tenir le rang de ses successeurs jusqu’à ce que d’autres créateurs se fassent connaître.»

Les stylistes tunisiens Ali Karoui, Ahmed Talfit, Braim Klei, Fares Cheraït, Mehdi Kallel ainsi que Salah Barka ont présenté dans cette exposition leur interprétation de l’iconique robe noire créée par Azzedine Alaïa en 1996 pour son amie d’enfance, Latifa Ben Abdallah, épouse du grand peintre tunisien Jalel Ben Abdallah.

Bourse Azzedine Alaïa Tunisie,  2024

La Fondation Azzedine Alaïa et Esmod Tunisie ont célébré l’excellence lors de la 3ème édition de la bourse Azzedine Alaïa Tunisie, les étudiants candidats à la bourse de la Fondation ont présenté leurs travaux devant un jury constitué par Montassar Alaya, Salah Barka, Afef Jnifen, Ali Karoui, Sara Maino, Olivier Saillard, Carla Sozzani et Ahmed Talfit.

Les membres du jury ont désignés comme gagnants:

1er prix Azzedine Alaïa : Maha Ben Mohamed

2ème prix Azzedine Alaïa: Mohamed Taieb Manai

Montassar Alaya a annoncé aux étudiants le contenu de chaque prix :

Pour le 1er prix : 2000 € et un stage à Paris à la Fondation et dans les ateliers de la Maison Alaïa.

Pour le 2ème prix : 1000€ et un stage à Paris à la Fondation et dans les ateliers de la Maison Alaïa.

Félicitations également à Khadija Ben Jemia, Mariem Lamouchi, Hanine Yahia, Amal Chebili, et Hela Riahi, qui incarnent l’avenir prometteur de la mode tunisienne.

Bourse Azzedine Alaïa Tunisie,  2023

Pour cette 2^ème édition de la Bourse Azzedine Alaïa Tunisie, sous l'égide de la Fondation Azzedine Alaïa et de la Maison Alaïa et avec la participation d’Esmod Tunisie, les étudiants candidats à la bourse de la Fondation ont présenté leurs travaux devant un jury constitué par Afef Jnifen, Carla Sozzani,  Olivier Saillard, et Montassar Alaya.

Les membres du jury ont désignés comme gagnants:

1er prix Azzedine Alaïa : Samia Hmaidi

2ème prix Azzedine Alaïa: Ahmed Ben Salem

Montassar Alaya a annoncé aux étudiants le contenu de chaque prix :

Pour le 1er prix : 2000 € et un stage à Paris à la Fondation et dans les ateliers de la Maison Alaïa.

Pour le 2ème prix : 1000€ et un stage à Paris à la Fondation et dans les ateliers de la Maison Alaïa.

Olivier Saillard  a souligné la grande qualité du travail des étudiants et à tenu à saluer également les professeurs.

Bourse Azzedine Alaïa Tunisie,  2020

Pour développer leurs missions éducatives tournées vers les jeunes, la Fondation Azzedine Alaïa et la Maison Alaïa se sont associées à l’école Esmod de Tunis pour organiser un concours en 2020 et décerner des bourses qui récompensent la créativité et le talent de deux étudiants.

Sous la présidence de Farida Khelfa et la coordination de Montassar Alaya, les étudiants candidats à la bourse de la Fondation ont présenté leurs travaux le 20 novembre 2020 via visio-conférence devant le jury constitué de Jocelyn Imbert, Afef Jnifen, Farida Khelfa, Olivier Saillard, Carla Sozzani et Sara Sozzani Maino.

Farida Khelfa présidente du jury a souligné « la grande qualité du travail » des étudiants et « le niveau élevé de l’école Esmod ». Les membres du jury ont tous été impressionnés, et malgré la difficulté à faire un choix ils ont désigné comme gagnants :

1. Bourse Azzedine Alaïa : Eya Kalaoui

2. Prix du Jury : Rami Ghades

Farida Khelfa a félicité les heureux gagnants : « Vous avez un grand avenir dans la Mode. Continuez à travailler comme Monsieur Alaïa l’a fait toute sa vie ».

Olivier Saillard a tenu à saluer tous les étudiants participants mais également les professeurs. « Nous avons été tous très agréablement surpris par la qualité des dossiers, la bonne réalisation des vêtements, les univers différents des uns et des autres. Bravo ! La Fondation Alaïa ne pouvait espérer meilleur partenaire qu’Esmod Tunisie, sous le parrainage de Farida Khelfa et sous la présidence de Carla Sozzani pour apporter son soutien à toutes les personnes issues de ce territoire et révéler les grands talents que vous serez, on sera là pour vous accueillir. »

Montassar Alaya a annoncé aux étudiants le contenu de chaque prix :

Pour le 1er gagnant : bourse de 5000 € et stage à la Fondation et dans les ateliers de la Maison Alaïa
.

Pour le 2ème gagnant : bourse de 2000 €.

Azzedine Alaïa vouait une passion aux livres, qu'il collectionnait au même titre que les œuvres d’art et les vêtements des grands couturiers qu'il admirait.

Depuis 2018, la Fondation Azzedine Alaïa continue la publication de projets à l’image de ses souhaits, en publiant plusieurs livres avec des éditeurs majeurs et sa propre maison d'édition.

« Alaïa/Kuramata, la légèreté en création » illustre le dialogue entre les œuvres du grand couturier Azzedine Alaïa et de Shiro Kuramata, pionnier du design postmoderne au Japon. Les œuvres de Shiro Kuramata sont imprégnées à la fois de l'histoire ancienne et fascinante des arts décoratifs japonais et de la demande moderne de simplicité japonaise et de pureté structurelle. « Mon désir le plus fort est de me sentir libre de toute pesanteur, de tout lien. Je veux flotter », déclare Shiro Kuramata, et cette approche imprègne l'ensemble de son travail d'une sorte de quête spirituelle. 

Admirateur inconditionnel, le couturier Azzedine Alaïa avait de son vivant en 2005 consacré une exposition en ces lieux à Shiro Kuramata, disparu en 1991. Vingt années plus tard et pour la première fois, la Fondation Azzedine Alaïa a souhaité de nouveau célébrer l'un des plus grands designers de son temps en associant un choix rigoureux de robes et de créations de mode du couturier. Plus de vingt pièces de mobilier et objets d'exception de Shiro Kuramata (1934-91) sont présentées. En regard, près de vingt créations haute couture d'Azzedine Alaïa entretiennent la poésie des formes, la radicalité d'une coupe, le choix subtil d'une couleur, le raffinement des transparences.

Textes de Tadao Ando, Andrea Branzi, Anne-Marie Fèvre, Mieko Kuramata, Barbara Radice, Olivier Saillard, Ettore Sottsass et Carla Sozzani.

Exposition du 24.06.2024 au 16.02.2025

Le catalogue « Alaïa Grès au-delà de la mode » illustre le dialogue de ces deux grands couturiers figures emblématiques du monde de la couture, qui à travers leur histoire personnelle et leur apprentissage, continuent d'influencer la mode contemporaine. Si rien ne prouve que Madame Grès et Azzedine Alaïa se soient rencontré, leurs créations présentent sans aucun doute des ressemblances, à commencer par une apparente simplicité qui cache une recherche méticuleuse de la coupe et de la forme.

Textes de Olivier Saillard historien français spécialiste de la mode et directeur de la Fondation Azzedine Alaïa et de Anne Graire, petite-fille de Madame Grès.

Exposition du 11.09.2023 au 20.05.2024

Azzedine Alaïa et Arthur Elgort ont initié une collaboration qui aujourd’hui peut illustrer le frontispice des années 1980. Tous deux ne se comprenaient pas totalement, ne pratiquant pas l’anglais de l’un et le français de l’autre, mais tout semble prouver qu’ils étaient de connivence. Le jeu, l’intuition, la spontanéité font ici œuvre. Azzedine entre littéralement dans le cadre de l’objectif et les modèles en joie sautent d’enthousiasme tandis que derrière l’appareil du photographe on devine le sourire et l’œil rieur. Elgort et Alaïa n’eurent pas à transiger et l’avenir montra que ce jeu débridé qui s’exerçait entre eux comme le trait d’union allait signer un exercice de style nouveau dans la photographie de mode, désacraliser les vêtements de créations pour mieux les mettre à la portée de tous. Elgort et Alaïa se sont reconnus dans l’absence des décors qui pour eux, superflus venaient perturber la vision photographique de l’un, les vêtements sculpture de l’autre comme un cosmétique inutile. Les modèles et les mannequins qui traversent les pellicules de l’un, les vêtements de l’autre se trouvent être les ambassadrices de ces expressions nouvelles ou deux regards se rencontrent sans jamais lutter. Linda Spierings, Frederique Van der Wal, Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Stephanie Seymour telles les divinités quotidiennes d’un jeu désinvolte ornent de leurs gestes la frise que Alaïa et Elgort ont su dessiner.

Ce livre commémore la longue collaboration entre Alaïa et Elgort. Nombre des images produites par le duo sont considérées comme des classiques, emblématiques de la fin du XXe siècle. Ce volume reproduit environ 200 de ces photographies dynamiques et ludiques, dont beaucoup mettent en scène Alaïa lui-même.

Exposition du 23.01.2023 au 20.08.2023

Dévoilant l'histoire d'Azzedine Alaïa avant son grand défilé de 1982, ce livre explore la carrière de l'une des icônes les plus énigmatiques de la mode. Azzedine Alaïa (1935-2017) était considéré comme un génie de la mode contemporaine. Édité par son amie la plus proche, Carla Sozzani, ce nouveau volume explore les débuts de la vie et de la carrière d'Azzedine Alaïa, depuis sa Tunisie natale et son arrivée à Paris en 1956, jusqu'à son défilé révolutionnaire de 1982 à New York. Des apprentissages aux rencontres avec les milieux artistiques, littéraires et mondains de Paris, ce livre rend hommage à l'évolution créative d'Alaïa. Ce volume unique s'appuie sur des documents d'archives rares, des photographies privées et des publications de premier plan pour illustrer avec force le parcours fascinant d'une légende de la mode. Écrit par Laurence Benaïm experte en mode et avec des textes de Olivier Saillard historien français spécialiste de la mode et directeur de la Fondation Azzedine Alaïa et de Carla Sozzani  co-fondatrice et présidente de la Fondation Azzedine Alaïa.

Exposition du 28.01.2022 au 31.12.2022

Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l’affection pour le noir qu’ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Ce livre célèbre les deux talents qui ont écrit une page de l’histoire de la photographie et de la mode.

Exposition du 20.05.2021 au 16.01.2022

Ce catalogue inédit présente une analyse des œuvres d’Alaïa et de Balenciaga ainsi que des textes plus historiques sur l’itinéraire des deux grands couturiers.

Exposition du 20.01.2020 au 14.02.2021

La collection Printemps-Été 1991 d’Azzedine Alaïa est aujourd’hui mieux connue sous le nom de « collection Tati ».

Le couturier avait en effet conçu une collection dans la toile de bâche Vichy au motif pied-de-coq blanc et rose emblématique de la populaire enseigne de Barbès. La collection imprimée Alaïa-Tati est maintenant considérée comme une réalisation majeure dans l’histoire de la mode.

Exposition du 01.07.2019 au 05.01.2020

Pour la première fois les modèles d'Azzedine Alaïa conversent avec ceux de Gilbert Adrian.
Couturier américain mythique, Gilbert Adrian était le directeur des costumes à la Metro Goldwyn Mayer à Hollywood pendant « l'âge d'or » du cinéma des années 1930. Son travail devint synonyme du glamour hollywoodien.
Cette exposition montre comment le goût pour l'élégance intemporelle, la quête d'un style avant celle de la mode, l'exigence de la coupe, peuvent se transmettre entre deux grands couturiers que les décennies et les continents séparent.

Exposition du 20.01.2019 au 23.06.2019

Au début des années 80, Azzedine Alaïa, Bruce Weber et Joe McKenna vont se lier d’une grande amitié ; ce livre raconte ses prémisses à travers des anecdotes et des photographies de cette époque.

Cet ouvrage, collection d’images, est un hommage à Azzedine Alaïa réalisé par ses amis Bruce et Joe qu’il admirait beaucoup et dont il était très proche.

Ce livre, conçu en 2017, était un projet qui tenait très à cœur à Azzedine Alaïa. C’est l’histoire du temps, celle d’une amitié qui unissait trois hommes dans l’affection et l’admiration.

Pendant trois ans Richard Wentworth a pu pénétrer et suivre Azzedine Alaïa dans son atelier et dans la maison Alaïa. Avec discrétion il a su immortaliser la vie de cette maison de couture à nulle autre pareille et donner une vision inédite et très personnelle, une sorte de cartographie de cet immense espace dans le Marais et de l'univers du couturier.
«La couture n’est pas seulement un médium : c’est un monde à lire, et à écrire, que Richard Wentworth, avec Azzedine Alaïa, nous invite à découvrir.» Donatien Grau

Exposition du 08.09.2017 au 26.11.2017

PascALEjandro est un artiste à part entière, fruit de la collaboration étroite entre Alejandro Jodorowsky (le trait) et Pascale Montandon-Jodorowsky (la couleur).
Prolongeant l’exposition montée par Azzedine Alaïa, ce catalogue rassemble pour la première fois l’ensemble de son œuvre. On découvrira au fil des pages une œuvre vivace, parcourue de références mythiques, métaphysiques.

Exposition du 28.04.2017 au 09.07.2017

L’exposition « Entre l’art et la mode » à la galerie Azzedine Alaïa, présente pour la première fois près de 200 photos provenant de la collection Carla Sozzani et sélectionnées par Fabrice Hergott. Des photographies allant du 19ème siècle à nos jours, de Man Ray à Helmut Newton, de Moholo-Nagy à Francesca Woodman, de Daido Moriyama à Alfred Stiegliz: une vision du monde, de la femme, de la beauté.
Cet ouvrage de plus de 350 pages reproduit toutes les œuvres exposées avec une préface d’Azzedine Alaïa, et une conversation menée par Fabrice Hergott avec Carla Sozzani, ainsi que plusieurs essais de critiques contemporains et chercheurs comme Barbara Carnevali, Germano Celant, Emanuele Coccia, William A. Erwing, Donatien Grau and Jean Louis Scheffer.

Exposition du 11.11.2016 au 26.02.2017

C’est un fait méconnu que le légendaire architecte avait commencé sa carrière comme illustrateur de mode.

De l’été 2015 à février 2016, Claude Parent avait entrepris une série de dessins de mode inspirés des créations d’Azzedine Alaïa ; ces dessins à l’encre, retravaillés avec son petit-fils Laszlo Parent, traversés d’une ligne d’argent marquant la dynamique oblique du vêtement, sont autant de tentatives pour comprendre un art qu’il considérait comme voisin du sien – un art de vivre.

Exposition du 02.09.2016 au 25.09.2016

Sous la direction de Donatien Grau, ce catalogue consacré à l’exposition éponyme de 2016 à la galerie Azzedine Alaïa résulte d'une collaboration majeure avec la Bibliothèque Nationale de France, où sont conservées les archives Pierre Guyotat.
Ce livre témoigne d’un dialogue fertile entre les textes de l’écrivain Pierre Guyotat et les œuvres de plasticiens tels Miquel Barceló, Paul McCarthy ou Jean-Luc Moulène.
Livre et exposition ont ainsi permis pour la première fois de mettre en évidence l'extraordinaire source que représente l'œuvre de cet auteur pour les artistes français et internationaux.

Exposition du 22.04.2016 au 12.06.2016

Ce livre qui place en dialogue deux figures majeures de l’architecture contemporaine, établit une plateforme unique pour comprendre le rôle du musée dans notre monde, et le rôle de l’architecture dans la conception du musée.

Exposition du 14.01.2016 au 28.02.2016

Avec « Hanging Garden, Jardin Suspendu », Kris Ruhs présente une installation holistique composée de près de 45.000 pièces de porcelaine et de cuivre, toutes fabriquées à la main.

Le catalogue publié par la Fondation Azzedine Alaïa et Carla Sozzani Editore, inclut de nombreuses vues de l’installation, une conversation avec l’artiste, et un essai critique de Donatien Grau.

Exposition du 23.10.2015 au 27.12.2015

Cet ouvrage invite le lecteur à pénétrer dans le secret de la création d’Adonis, un des plus grands poètes vivants : l’œuvre visuelle. Depuis la fin des années 1990, le poète apporte au monde collages, calligraphies, objets. L’exposition retrace près de vingt années de création avec quatre-vingt illustrations et des textes pour éclairer et accompagner : une longue conversation d’Adonis avec Azzedine Alaïa et l’artiste Adel Abdessemed expose l’univers des formes qui habite le poète, des essais critiques remettent en perspective cette œuvre.

Ce catalogue, publié à l’occasion d’une exposition organisée par Azzedine Alaïa, constitue la première du couturier avec Actes Sud.

Exposition du 24.03.2015 au 10.05.2015

L'exposition « couture/sculpture » propose un dialogue entre les « sculptures souples » du grand couturier Azzedine Alaïa et les sculptures d'inspiration gréco-romaines qui sont exposées à la galerie de la villa Borghese.
La sensualité de la haute couture féminine est exposée en regard des corps nus du Bernin et d'autres sculpteurs prestigieux.

Exposition du 11.10.2015 au 25.10.2015

Les créations d'Azzedine Alaïa s'exposent à la Galleria Borghese parmi les chefs-d'œuvre de grands maîtres de la renaissance tels Le Bernin, le Titien et Caravage.

Exposition du 11.10.2015 au 25.10.2015